No hay requisitos previos, aunque se recomienda a todos aquellos que deseen matricularse en la asignatura de Taller de Pintura II, asignatura optativa y que forma parte del Módulo de Artes Pláticas, que tengan en cuenta los rendimientos obtenidos en los cursos anteriores (Pintura I, II y Taller de Pintura I).

La asignatura está concebida para dar continuidad a las prácticas desarrolladas en Taller de pintura I, esto es, la adquisición de conocimientos y formación práctica de la pintura a través de la ejecución de un proyecto personal. La materia Desarrollo en artes plásticas potencia mediante la práctica, entendida siempre bajo un marco teórico y conceptual, los conocimientos y métodos relacionados con las distintas disciplinas de las artes plásticas que el estudiante ha ido adquiriendo a lo largo del Grado. El conjunto de las asignaturas que conforman la materia consta de una oferta de 60 créditos ECTS, todos ellos de carácter optativo, que se despliega temporalmente entre los cursos 3º y 4º. Esta materia proporciona al estudiante el perfil adecuado para que pueda comenzar a desenvolverse, en un sentido amplio, en el ámbito profesional de la creación artística. De este modo, el estudiante egresado estará capacitado para producir obras de arte y concretar proyectos artísticos de interés. El alumno o alumna que supere un mínimo de 42 créditos dentro de esta materia podrá obtener la mención en Proyectos en Artes Plásticas una vez finalice los estudios del Grado.

Competencias propias de la asignatura
Código	Descripción
CB02	Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
E01	Conocimiento de las metodologías de experimentación propias de la práctica artística.
E10	Plantear y desarrollar convenientemente producciones artísticas, empleando estrategias de elaboración eficaces y con aportaciones creativas propias y de calidad.
E16	Estar habilitado para el desarrollo de técnicas y medios artísticos propios, así como para articular técnicas y lenguajes diversos en la producción.
E17	Documentar de manera adecuada el propio trabajo artístico, desarrollando estrategias para su justificación y presentación.
G07	Capacidad de desarrollar una metodología de trabajo propia que permita la experimentalidad característica de la práctica artística.

Resultados de aprendizaje propios de la asignatura
Descripción
Habrá adquirido destreza en la práctica de la pintura y habilidades en el manejo de sus medios, así como conciencia  acerca de las posibilidades que ofrece.
Conocerá los términos con los que se han venido manteniendo los discursos artísticos más relevantes y será capaz de referenciar su obra en el contexto artístico, estableciendo las conclusiones oportunas.
Será capaz de argumentar sobre la problemática de las prácticas artísticas contemporáneas, especialmente a la relativa a las artes plásticas.
Será capaz de reflexionar de manera crítica acerca de su propia obra y de articular el enunciado que potencialmente se encuentre en la misma.
Sabrá utilizar los recursos necesarios para contextualizar, justificar y defender la propia obra ante público tanto especializado como no especializado.
Habrá adquirido el grado de autonomía necesaria para desarrollar convenientemente prácticas de naturaleza artística, individual o colectivamente, con un grado de profesionalidad.
Resultados adicionales
No se han establecido.

• Tema 1: Pintura, textualidad y préstamo
  • Tema 1.1: Iconografía e iconología
  • Tema 1.2: Agudeza, ironía y parodia
  • Tema 1.3: Los suplementos verbales
• Tema 2: El problema de la representación pictórica
  • Tema 2.1: La semejanza objetiva y el contenido representacional
  • Tema 2.2: La doble naturaleza del gesto y el problema de la expresión
  • Tema 2.3: De la pintura como acontecimiento a la pintura del acontecimiento
• Tema 3: El material de la pintura y su objeto
  • Tema 3.1: Materiales y escalas
  • Tema 3.2: Fisiología de la pintura
  • Tema 3.3: La pintura, la metáfora y el cuerpo
• Tema 4: La pintura y su dimensión temporal
  • Tema 4.1: El mundo a través de una cámara
  • Tema 4.2: Imagen/tiempo; Imagen/movimiento
  • Tema 4.3: La pintura en el campo expandido

Actividad formativa	Metodología	Competencias relacionadas (para títulos anteriores a RD 822/2021)	ECTS	Horas	Ev	Ob	Descripción
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL]	Método expositivo/Lección magistral	CB02 E01	0.4	10	S	N	Lecciones magistrales que se imparten al inicio de cada tema y que fundamentan el posterior desarrollo de las prácticas. No recuperable
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA]	Prácticas	E10 E16 E17	3.28	82	S	S	De manera autónoma, búsqueda de referencias, razonamiento de las propuestas y elaboración de una serie de pinturas.
Talleres o seminarios [PRESENCIAL]	Prácticas	CB02 E01 E10	1.32	33	S	N	Desarrollo y tutela en el aula de las prácticas del alumno. El conjunto de las prácticas del semestre está concebido como un taller-seminario en el que cada alumno deberá desarrollar la investigación. No recuperable
Pruebas de progreso [PRESENCIAL]		E17 G07	0.6	15	S	N	Sesiones críticas. Valoración progresiva de los proyectos. Presentación y defensa del trabajo realizado, así como la participación en la crítica del trabajo realizado por los otros compañeros. No recuperable
Elaboración de memorias de Prácticas [AUTÓNOMA]	Trabajo autónomo	E16 E17 G07	0.32	8	S	S	La elaboración de una memoria de las prácticas que incluya documentación gráfica del trabajo realizado durante el curso resulta obligada para aprobar la asignatura. Reunirá los siguientes condiciones: busqueda de referencias y razonamiento de los trabajos, bocetos preparatorios y fotografías de la obras acabadas.
Prueba final [PRESENCIAL]	Pruebas de evaluación	CB02 E01 E10 E16 E17 G07	0.08	2	S	S	Presentación de los trabajos requeridos por el profesor para su evaluación final. Aquellos alumnos que no hayan seguido convenientemente las clases y/o tutorías deberán presentar todos los trabajos.
Total:			6	150
Créditos totales de trabajo presencial: 2.4			Horas totales de trabajo presencial: 60
Créditos totales de trabajo autónomo: 3.6			Horas totales de trabajo autónomo: 90

Ev: Actividad formativa evaluable
Ob: Actividad formativa de superación obligatoria (Será imprescindible su superación tanto en evaluación continua como no continua)

Sistema de evaluación	Evaluacion continua	Evaluación no continua *	Descripción
Valoración de la participación con aprovechamiento en clase	20.00%	20.00%	Dado que el sistema de evaluación continua resulta el más adecuado para satisfacer los objetivos de la asignatura, para la consecución de una calificación superior al notable será determinante la participación con aprovechamiento en las clases prácticas y seminario. Los alumnos podrán también completar su seguimiento mediante tutorías.
Pruebas de progreso	10.00%	10.00%	Se valorará la planificación temporal del trabajo del alumno y su participación en las sesiones críticas.
Trabajo	20.00%	20.00%	El trabajo del alumno, tanto el presencial como el autónomo, que debe estar expresado convenientemente en la obra requerida en la asignatura, se calificará de acuerdo a los resultados de aprendizaje y la adquisición de las competencias objeto de la materia.
Elaboración de memorias de prácticas	10.00%	10.00%	La elaboración de una memoria que incluya información gráfica del trabajo realizado resulta obligada para aprobar la asignatura.
Presentación oral de temas	10.00%	10.00%	El alumno deberá ser capaz de presentar y defender públicamente su trabajo con el fin de desarrollar las habilidades retóricas que le permitan expresar correctamente las ideas y conceptos planteados.
Prueba final	30.00%	30.00%	Se valorará ifinalmente la capacidad demostrada por el alumno para contextualizar su obra, así como la adquisición de destrezas en la práctica de los procedimientos artísticos empleados, tanto en sus aspectos formales como discursivos.
Total:	100.00%	100.00%

No asignables a temas
Horas	Suma horas

Tema 1 (de 4): Pintura, textualidad y préstamo
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	2.5
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Prácticas]	20
Talleres o seminarios [PRESENCIAL][Prácticas]	8
Pruebas de progreso [PRESENCIAL][]	3
Elaboración de memorias de Prácticas [AUTÓNOMA][Trabajo autónomo]	2
Prueba final [PRESENCIAL][Pruebas de evaluación]	.5
Periodo temporal: febrero 2024
Grupo 39:
Inicio del tema: 01-02-2024	Fin del tema: 22-02-2024
Grupo 30:
Inicio del tema: 01-02-2024	Fin del tema: 22-02-2024

Tema 2 (de 4): El problema de la representación pictórica
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	2.5
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Prácticas]	20
Talleres o seminarios [PRESENCIAL][Prácticas]	9
Pruebas de progreso [PRESENCIAL][]	4
Elaboración de memorias de Prácticas [AUTÓNOMA][Trabajo autónomo]	2
Prueba final [PRESENCIAL][Pruebas de evaluación]	.5
Periodo temporal: marzo 2023
Grupo 30:
Inicio del tema: 29-02-2024	Fin del tema: 21-03-2024
Grupo 39:
Inicio del tema: 29-02-2024	Fin del tema: 21-03-2024

Tema 3 (de 4): El material de la pintura y su objeto
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	2.5
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Prácticas]	21
Talleres o seminarios [PRESENCIAL][Prácticas]	8
Pruebas de progreso [PRESENCIAL][]	4
Elaboración de memorias de Prácticas [AUTÓNOMA][Trabajo autónomo]	2
Prueba final [PRESENCIAL][Pruebas de evaluación]	.5
Periodo temporal: abril 2023
Grupo 30:
Inicio del tema: 04-04-2024	Fin del tema: 25-04-2024
Grupo 39:
Inicio del tema: 04-04-2024	Fin del tema: 25-04-2024

Tema 4 (de 4): La pintura y su dimensión temporal
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	2.5
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Prácticas]	21
Talleres o seminarios [PRESENCIAL][Prácticas]	8
Pruebas de progreso [PRESENCIAL][]	4
Elaboración de memorias de Prácticas [AUTÓNOMA][Trabajo autónomo]	2
Prueba final [PRESENCIAL][Pruebas de evaluación]	.5
Periodo temporal: Mayo 2023
Grupo 30:
Inicio del tema: 02-05-2024	Fin del tema: 16-05-2024
Grupo 39:
Inicio del tema: 02-05-2024	Fin del tema: 16-05-2024

Actividad global
Actividades formativas	Suma horas

Autor/es	Título	Libro/Revista	Población	Editorial	ISBN	Año	Descripción	Enlace Web	Catálogo biblioteca
BELTING, Hans	Antropología de la imagen		Buenos Aires	Katz Editores	978-987-1283-57-6	2007	Hans Belting analiza los diversos tipos de imágenes paralelamente a la historia del arte y a las disciplinas interesadas por los dispositivos técnicos de producción y de transmisión de las mismas.
CAMPANO, Mguel Ángel	La pintura y el mal		Madrid	La Fábrica	978-84-17769-47-5	2020	Epistolario inusual del artista que nos permite atisbar sus ideas sobre la pintura, el arte y la literatura.
DELEUZE, Gilles	Pintura. El concepto de diagrama		Buenos Aires	Cactus	978-987-21000-9-4	2007	La pintura y la lógica del diagrama es un recorrido a través de la pintura y su carácter analógico.
DIDI-HUBERMAN, Georges	La imagen superviviente		Madrid	Abada Editores	978-84-96775-58-9	2009	Cómo comprender una imagen desde las nociones de supervivencia y memoria en el corazón mismo de su historia y de nuestra cultura.
ELKINS, James	Pictures of the Body: Pain and Metamorphosis		Satanford, California	Stanford University Press		1999	Este trabajo nos introduce en todos esos aspectos de la imagen que conciernen a la representación del cuerpo desde una perspectiva crítica que incluye, además de la historia y la filosofía de la medicina, estudios fenomenológicos y post-fenomenológicos, como puntos de interés en los estudios visuales.
FOUCAULT, Michel	La peinture photogénique		Paris	Editions Gallimard		1994	Reflexión en torno a las relaciones entre la pintura y la fotografía, su relación con las proyecciones de luz y la instantaneidad de la imagen.
GOODMAN, Nelson	Maneras de hacer mundos		Madrid	Machado libros	978-84-7774-530-3	2013	Los intereses de Nelson Goodman por los lenguajes del arte y por la representación artística son determinantes en este ensayo.
GROSSMAN, Evelyne	La créativité de la crise		Paris	Les Éditions de Minuit		2020	La autora defiende en este ensayo la creatividad de la crisis como aprendizaje de la inseguridad. Evoca el trabajo crítico de autores como Artaud, Beckett o Nietzsche
GUSTON, Philip	I Paint What I Want to See			Penguin Books		2022	Escritos del artista y entrevistas
HINDRY, Ann	L'issue du formalisme à travers Jasper Johns et Susan Rothenberg		Paris	Art press		1995	El formalismo y el espacio semiológico interno y externo de la obra. La doble naturaleza del gesto pictórico en autores como Jasper Johns y Susan Rothenberg
KRAUSS, Rosalind	El inconsciente óptico		Madrid	Tecnos	84-309-2983-5	1997	Una mirada crítica al enfoque cristalino de la soberanía visual modernista
RICHIR, Marc	La verdad de la apariencia		Madrid	Brumaria	978-84-944005-3-7	2015	Dos textos esenciales que apuntan a las cuestiones fenomenológicas del cuerpo y a la de la verdad de la apariencia. Cuestiones fundamentales para cualquier teoría o práctica contemporánea del arte, la estética y/o la política.
VV.AA	Miriam Cahn		Madrid	MNCARS		2020	Catálogo exposición de la artista en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
VV.AA	Marlene Dumas		Venecia	Fundación Pinault		2022	Catálogo de la exposición retrospectiva de la pintora Marlene Dumas en el Palacio Grassi. Bienal de Venecia, 2022.
VV.AA.	Pintura Redux. Desenvolvimentos na última década		Oporto	Museo Serralves	989-619-055-0	2006	Un recorrido por la pintura actual, desde la pintura como modelo a la pintura en el campo expandido, con ensayos de Daniel Birnbaum, Benjamin Buchloh, Gerhard Richter,...
VV.AA.	PAINTING		London and Cambridge	Whitechapel gallery and The MIT Press	978-0-85488-188-8	2011	Guía sobre la diversidad de discursos pictóricos en la actualidad	whitechapelgallery.org