El módulo no tiene requisitos previos.

El objetivo del módulo consiste en ofrecer los fundamentos tanto prácticos como teóricos de las prácticas artísticas y visuales contemporáneas. Constituye el principio en el que se sustenta  la formación y la adquisición de competencias y conocimientos que ofrece el Título de Grado en Bellas Artes en la Facultad de Cuenca.

Desde el criterio de una progresiva interdisciplinaridad como argumento principal de la filosofía y plantificación de las enseñanzas, se estructuran los contenidos básicos formativos para ir afianzando los requisitos que debe satisfacer un estudiante de Bellas Artes cuando finalice el proceso formativo del Grado.

En la materia I Técnicas de producción creativa, se encuentran los contenidos que permiten introducir al alumno en los diferentes procedimientos técnicos, materiales y conceptuales de la obra artística. El objetivo final de esta producción está vinculado con las posibilidades de una producción creativa que atiende tanto a la profesionalización en las prácticas artísticas como a un futuro profesional en el cual se puedan aplicar destrezas técnicas y conceptuales adquiridas para otras actividades educativas y culturales. Las materias tendran una progresión temporal al desarrollarse en dos años sucesivos.

Así pues, la asignatura de “Pintura I”, perteneciente a la materia “Técnicas de producción creativa”, encuadrada a su vez en el módulo “Fundamentos de las prácticas artísticas y visuales”, introduce al estudiante en el manejo disciplinar de materiales y conceptos, es decir, en esa técnica o téchne también conocida comúnmente como “arte”, satisface de lleno las exigencias que imponen los criterios anteriormente mencionados y contribuye a la formación de los principales perfiles de los titulados en estos estudios:

—Creación artística (artista plástico en todas las técnicas y medios creativos).

—Creativos en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías.

—Experto cultural, asesor artístico y dirección artística.

—Profesor (docencia y educación).

Competencias propias de la asignatura
Código	Descripción
CB01	Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
E02	Conocimiento de las propuestas de los artistas a través de sus obras y textos.
E03	Conocimiento del vocabulario y de los conceptos de uso común en las diversas disciplinas artísticas.
E04	Conocimiento de los diversos medios artísticos y sus métodos de producción.
E14	Capacidad en el empleo de los medios correspondientes a las distintas disciplinas artísticas.
G02	Planificar adecuadamente el tiempo disponible y programar las actividades necesarias para alcanzar los objetivos académicos y artísticos propuestos.

Resultados de aprendizaje propios de la asignatura
Descripción
Habrá aprendido los fundamentos de las artes plásticas, así como su metodología básica.
Estará habilitado en el manejo y mantenimiento de materiales, utensilios y maquinaria de taller, así como en el uso apropiado del espacio de trabajo.
Conocerá las obras de los artistas más relevantes y las de aquellos que susciten interés en determinadas prácticas artísticas, así como sus principales líneas de actuación.
Sabrá aplicar los conocimientos adquiridos a las distintas prácticas objeto de la materia.
Resultados adicionales
Descripción
La comprensión del carácter necesariamente representacional de toda obra pictórica y de las implicaciones más inmediatas que dicho carácter supone. El aprendizaje básico del lenguaje pictórico, es decir, de la facultad de generar significado por medio de la articulación efectiva tanto del color, valor y textura de la pintura como del gesto o expresión con la que se aplica(Competencias E5; E6; E7; E10; G5). El alumno será consciente del proceso de significación que se inicia a partir de las diversas marcas que constituyen el significante del signo pictórico (Competencias G1; G13; E5). El alumno deberá poseer al finalizar este curso introductorio la capacidad de representar mediante el lenguaje pictórico aspectos del mundo visible o fenoménico tales como la sensación de espacio y luz circundantes (Competencias G1; G2; G15; G 17; E7).. El manejo de los materiales (acrílico, óleo e imprimaciones) y el conocimiento de los rudimentos técnicos exigidos en el curso (Competencias G 16; G17; E10).

• Tema 1: El espacio del cuadro: el espacio ilusionista
• Tema 2: El espacio del cuadro: el espacio discontinuo
• Tema 3: El espacio del cuadro: el espacio fragmentado secuencial.
• Tema 4: El espacio del cuadro: el espacio fragmentado superpuesto.
• Tema 5: El color como significante. La articulación del valor, la articulación del color, del gesto y otros posibles significantes.
• Tema 6: Fenómeno y composición
  • Tema 6.1: Pesos y equilibrios, disposición de las masas. Composiciones estables e inestables, estáticas y dinámicas, concéntricas y excéntricas.
  • Tema 6.2: Tensiones con los límites del cuadro. Formas abiertas y cerradas.
  • Tema 6.3: El punto de vista.
• Tema 7: La pintura de género.
  • Tema 7.1: Teoría, concepto e historia del paisaje.
  • Tema 7.2: Teoría, concepto e historia del retrato.

Actividad formativa	Metodología	Competencias relacionadas (para títulos anteriores a RD 822/2021)	ECTS	Horas	Ev	Ob	Descripción
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL]	Método expositivo/Lección magistral		1.2	30	S	N	Clases teóricas que se imparten al inicio de cada nuevo tema tratado en el curso. Actividad no recuperable.
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL]	Prácticas		2	50	S	N	Ejercicios prácticos : Acrílico/papel »35 x 50 cm. aprox. sobre un modelo dado y óleo sobre lienzo.
Pruebas de progreso [PRESENCIAL]	Pruebas de evaluación		0.24	6	S	N	Evaluaciones parciales del curso.
Prueba final [PRESENCIAL]	Pruebas de evaluación		0.16	4	S	S	Entrega y calificación de forma global de los trabajos del curso.
Otra actividad no presencial [AUTÓNOMA]	Prácticas		5.4	135	S	S	Ejercicios prácticos que se efectuan o terminan de forma autónoma.
Total:			9	225
Créditos totales de trabajo presencial: 3.6			Horas totales de trabajo presencial: 90
Créditos totales de trabajo autónomo: 5.4			Horas totales de trabajo autónomo: 135

Ev: Actividad formativa evaluable
Ob: Actividad formativa de superación obligatoria (Será imprescindible su superación tanto en evaluación continua como no continua)

Sistema de evaluación	Evaluacion continua	Evaluación no continua *	Descripción
Valoración de la participación con aprovechamiento en clase	20.00%	20.00%	La participación activa y el seguimiento de la asignatura, que también se puede completar a través de tutorías y medios virtuales, será tenida en cuenta para conformar la calificación final.
Pruebas de progreso	20.00%	20.00%	Los ejercicios se presentarán en tiempo y forma. Se valorará el nivel de comprensión de los temas tratados.
Prueba final	60.00%	60.00%	Presentación de trabajos: se valorará el criterio de comprensión, la capacidad de aportar soluciones creativas, la adecuación del trabajo, la experimentación, el conocimiento y utilización de las técnicas adecuadas para cada material, la calidad estética de la obra en general, así como la evolución del trabajo.
Total:	100.00%	100.00%

No asignables a temas
Horas	Suma horas
Prueba final [PRESENCIAL][Pruebas de evaluación]	4

Tema 1 (de 7): El espacio del cuadro: el espacio ilusionista
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	4
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Prácticas]	8
Otra actividad no presencial [AUTÓNOMA][Prácticas]	18
Periodo temporal: Sesiones 1ª-4ª (septiembre-octubre)

Tema 2 (de 7): El espacio del cuadro: el espacio discontinuo
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	4
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Prácticas]	8
Otra actividad no presencial [AUTÓNOMA][Prácticas]	18
Periodo temporal: Sesiones 5ª, 6ª, 7ª (octubre)

Tema 3 (de 7): El espacio del cuadro: el espacio fragmentado secuencial.
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	4
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Prácticas]	8
Otra actividad no presencial [AUTÓNOMA][Prácticas]	18
Periodo temporal: Sesiones 9ª, 10ª, 11ª, 12ª (octubre - noviembre)

Tema 4 (de 7): El espacio del cuadro: el espacio fragmentado superpuesto.
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	2
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Prácticas]	2
Pruebas de progreso [PRESENCIAL][Pruebas de evaluación]	3
Otra actividad no presencial [AUTÓNOMA][Prácticas]	9
Periodo temporal: noviembre: 4ª semanaDiciembre

Tema 5 (de 7): El color como significante. La articulación del valor, la articulación del color, del gesto y otros posibles significantes.
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	10
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Prácticas]	18
Otra actividad no presencial [AUTÓNOMA][Prácticas]	45
Periodo temporal: Sesiones 16ª - 26ª (febrero-marzo-abril)

Tema 6 (de 7): Fenómeno y composición
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	2
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Prácticas]	4
Otra actividad no presencial [AUTÓNOMA][Prácticas]	9
Periodo temporal: Sesiones 25ª-28ª (abril)

Tema 7 (de 7): La pintura de género.
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	4
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Prácticas]	2
Pruebas de progreso [PRESENCIAL][Pruebas de evaluación]	3
Otra actividad no presencial [AUTÓNOMA][Prácticas]	18
Periodo temporal: Sesiones 29ª-30ª (mayo)

Actividad global
Actividades formativas	Suma horas

Autor/es	Título	Libro/Revista	Población	Editorial	ISBN	Año	Descripción	Enlace Web	Catálogo biblioteca
DOERNER, max.	Los materiales de pintura y su empleo en el arte.		Barcelona	reverte,		1998	Signatura: 7.02 doe mat
GOMBRICH, Ernst H.	H. La imagen y el ojo: nuevos estudios sobre la psicología de la representación pictórica.		Madrid	Debate		2002	Signatura: 7.01 GOM ima.
KRAUSS, Rosalind	La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos		Madrid	Alianza	ISBN : 84-206-7135-5	2006
MAYER, Ralph.	Materiales y técnicas del arte		Barcelona	Blume	84-87756-08-5	1999	Información detallada de materiales y métodos pictóricos. Signatura: 7.02 MAY mat.