No hay requisitos previos que cierren el paso a la matrícula de esta asignatura

En todo caso, se supone que se ha adquirido el control de términos y conceptos de la especialidad de Historia del Arte en asignaturas anteriores y especialmente se recomienda haber cursado anteriormente Arte Antiguo , Medieval y Renacentista.

 

 

 La asignatura desarrolla los contenidos de la materia Arte Barroco y de la Ilustración, del módulo del grado de Historia del Arte de la UCLM. Para la relación detallada con otras asignaturas del presente título y la actividad profesional remitimos a la correspondiente memoria del grado.

Competencias propias de la asignatura
Código	Descripción
E01	Conocer las coordenadas espacio ¿ temporales (diacronía y sincronía) y los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.
E02	Conocimiento detallado de cada uno de los períodos específicos del pasado de las sociedades humanas y de las fases de transición y cambio entre unas etapas y otras.
E04	Conocer los recursos de información tanto los catálogos bibliográficos, como los inventarios de archivos y de bases audiovisuales e informáticas.
E12	Conocer la documentación, composición de materiales y técnicas constructivas de los bienes artísticos muebles e inmuebles.
E13	Conocer la gestión de colecciones de arte: inventario, documentación, catalogación, exposiciones y difusión de arte.
E15	Conocer los medios instrumentales aplicados a la Historia del Arte: gráficos, dibujo artístico y lineal, fotografía, imagen en movimiento, informática, conocimientos para interpretar los análisis de tipo material de la obra de arte (físicos, químicos, informes de restauración).
E16	Conocer los diferentes períodos de la Historia Universal, la estructura diacrónica ¿ sincrónica de la historia. Conocer la historia general y del territorio.
E19	Conocer la relación interdisciplinaria de las humanidades: Filosofía, lenguas antiguas, Lingüística, Semiótica, Historia del Teatro y la Literatura, Historia de la Música, Mitología clásica, Historia de las Grandes Religiones, Sociología y Antropología.
E25	Capacidad de reflexión y de razonamiento crítico.
E26	Capacidad de análisis y síntesis.
E27	Conocer y comprender las relaciones ideológicas y estéticas entre la literatura, el arte y la sociedad.
E28	Comprender la literatura como una experiencia cultural y estética y como a un espacio de debate ideológico mediante diversos recursos creativo.
E31	Conocer y comprender a un nivel elemental los sistemas sociales (parentesco, religión y visión del mundo, política, economía, género, arte, etc.) y sus dinámicas dentro de culturas específicas.
E34	Conocer y usar métodos y técnicas de otras ciencias humanas.

Resultados de aprendizaje propios de la asignatura
Descripción
Conocimiento de las causas, características, funciones, y evolución del arte producido durante los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX, así como su complejidad y múltiples manifestaciones en los últimos períodos, enmarcando las obras de arte dentro del contexto socio-cultural en el que se originó.
Conocimiento de los diferentes lenguajes formales, visuales y utilizados a lo largo de la época moderna y contemporánea así como las transformaciones del canon y del propio concepto arte de las últimas décadas con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. Asimismo, la terminología de las expresiones artísticas audiovisuales y cinematográficas
Dar a conocer las formas de expresiones artísticas, sus códigos, fuentes, mecenas, artistas, tendencias, y sus funciones de cada uno de los períodos de la Historia del Arte que comprende la asignatura, así como la relación de las obras de arte recientes con otras manifestaciones culturales.
Introducir al alumno en el conocimiento de la metodología, los procedimientos y técnicas de producción artística, teoría del arte, literatura artística, fuentes documentales, la relación de las obras de arte recientes con las diferentes tradiciones artísticas.
Que el estudiante conozca asimile de forma crítica los principales problemas y herramientas de la Historia del Arte como disciplina.
Que el estudiante pueda aplicar los conocimientos adquiridos a casos concretos mediante el contacto directo con las obras en visitas a museos, exposiciones o monumentos y conozca las obras más relevantes de la historia del cine.
Ser consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.
Resultados adicionales
No se han establecido.

• Tema 1: Arte Barroco
  • Tema 1.1: Arte Barroco en Italia
  • Tema 1.2: Arquitectura
  • Tema 1.3: Escultura
  • Tema 1.4: Pintura
  • Tema 1.5: Arte Barroco en el resto de Europa
• Tema 2: Arte de la Ilustración
  • Tema 2.1: Arte de la Ilustración en Francia
  • Tema 2.2: Arte de la Ilustración en el resto de Europa

Actividad formativa	Metodología	Competencias relacionadas (para títulos anteriores a RD 822/2021)	ECTS	Horas	Ev	Ob	Rec	Descripción *
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL]	Método expositivo/Lección magistral		1.8	45	S	N	S
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL]	Aprendizaje basado en problemas (ABP)		0.48	12	S	N	S
Prueba final [PRESENCIAL]			0.12	3	S	N	S
Tutorías individuales [PRESENCIAL]	Otra metodología		0.08	2	S	N	S
Prácticas externas [PRESENCIAL]	Otra metodología		0.4	10	S	N	N
Estudio o preparación de pruebas [AUTÓNOMA]	Autoaprendizaje		1.6	40	S	N	S
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA]	Aprendizaje cooperativo/colaborativo		1.52	38	S	N	S
Total:			6	150
Créditos totales de trabajo presencial: 2.88			Horas totales de trabajo presencial: 72
Créditos totales de trabajo autónomo: 3.12			Horas totales de trabajo autónomo: 78

Ev: Actividad formativa evaluable
Ob: Actividad formativa de superación obligatoria
Rec: Actividad formativa recuperable

	Valoraciones
Sistema de evaluación	Estudiante presencial	Estud. semipres.	Descripción
Elaboración de trabajos teóricos	30.00%	0.00%	debe reflejar un trabajo autónomo del alumno basado en utilización de distintos recursos demostrando capacidad de síntesis, capacidad de análisis de obras de arte y conocimiento metodológico. Se tendrá en cuenta un correcto dominio de la redacción escrita
Prueba final	70.00%	0.00%	Se tendrá en cuenta la calidad del contenido, la claridad y coherencia en la exposición. También la aplicación de la bibliografía y materiales consultados.
Actividades de autoevaluación y coevaluación	0.00%	0.00%
Total:	100.00%	0.00%

No asignables a temas
Horas	Suma horas

Tema 1 (de 2): Arte Barroco
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	23
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Aprendizaje basado en problemas (ABP)]	6
Prueba final [PRESENCIAL][]	1.5
Tutorías individuales [PRESENCIAL][Otra metodología]	1
Prácticas externas [PRESENCIAL][Otra metodología]	5
Estudio o preparación de pruebas [AUTÓNOMA][Autoaprendizaje]	20
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Aprendizaje cooperativo/colaborativo]	19
Grupo 20:
Inicio del tema: 11-09-2018	Fin del tema: 30-10-2018
Grupo 21:
Inicio del tema: 30-01-2015	Fin del tema: 24-02-2015
Grupo 22:
Inicio del tema: 30-01-2015	Fin del tema: 24-02-2015
Grupo 24:
Inicio del tema: 30-01-2015	Fin del tema: 24-02-2015
Comentario: La planificación temporal podrá verse modificada ante causas imprevistas

Tema 2 (de 2): Arte de la Ilustración
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	22
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Aprendizaje basado en problemas (ABP)]	6
Prueba final [PRESENCIAL][]	1.5
Tutorías individuales [PRESENCIAL][Otra metodología]	1
Prácticas externas [PRESENCIAL][Otra metodología]	5
Estudio o preparación de pruebas [AUTÓNOMA][Autoaprendizaje]	20
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Aprendizaje cooperativo/colaborativo]	19
Grupo 20:
Inicio del tema: 31-10-2018	Fin del tema: 19-12-2018
Grupo 21:
Inicio del tema: 27-02-2015	Fin del tema: 22-03-2015
Grupo 22:
Inicio del tema: 27-02-2015	Fin del tema: 22-03-2015
Grupo 24:
Inicio del tema: 27-02-2015	Fin del tema: 22-03-2015
Comentario: La planificación temporal podrá verse modificada ante causas imprevistas

Actividad global
Actividades formativas	Suma horas

Autor/es	Título	Libro/Revista	Población	Editorial	ISBN	Año	Descripción	Enlace Web	Catálogo biblioteca
ARGAN, G.C.	El concepto de espacio arquitectónico del Barroco a nuestros días		Buenos Aires			1973
ARGAN,G.C.	Renacimiento y Barroco		Madrid			1987
BENEVOLO,L.	Historia de la Arquitectura del Renacimiento		Madrid			1972
BLUNT, A.	Arte y Arquitectura en Francia, 1500-1700		Madrid			1977
BOUCHER, B.	La Escultura Barroca en Italia		Madrid			1999
BÉRCHEZ,J. y GÓMEZ-FERRER,M.	Arte del Barroco		Madrid	Historia 16		1998
CANTERA MONTENEGRO,J.	El clasicismo francés		Madrid	Historia 16		1989
CHECA, F.y MORÁN,J.M.	El Barroco		Madrid	Istmo		1982
FRANCASTEL, P.	Historia de la Pintura francesa		Madrid			1970
FREEDBERG, S.J.	Pintura en Italia 1500/1600		Madrid			1978
LEVEY, M.	Pintura y escultura en Francia 1700-1789		Madrid			1994
MALLORY, N.A.	La Pintura Flamenca del siglo XVII		Madrid			1995
MARTÍNEZ RIPOLL, A.	El Barroco en Italia		Madrid	Historia 16		1989
NORBERG-SCHULZ, Ch.	Arquitectura Barroca tardia y Rococo		Madrid			1973
NORBERG-SCHULZ,Ch.	Arquitectura Barroca		Madrid			1972
PRADOS,J.M.	El Rococo en Francia y Alemania		Madrid	Historia 16		1989
RODRÍGUEZ RUIZ, D.	Barroco e Ilustración en Europa		Madrid	Historia 16		1989
ROSENBERG,J.	Arte y Arquitectura en Holanda (1600-1800)		Madrid			1981
VLIEGHE,H.	Arte y Arquitectura flamenca 1585-1790		Madrid			1998
WATERHAUSE, E.H.	Pintura en Gran Bretaña 1530-1790		Madrid			1953
WEISBACH,W.	El Barroco, Arte de la Contrarreforma		Barcelona			1948
WITTKOWER, R.	Arte y Arquitectura en Italia 1600/1750		Madrid			1979
WOLFFLIN,H.	Conceptos fundamentales en la Historia del Arte		Madrid			1970