No existen requisitos previos para cursar la asignatura. En todo caso, se supone que se ha adquirido el control de términos y conceptos de la especialidad de Historia del Arte en la asignatura Fundamentos de la Historia del Arte que el alumno ha cursado anteriormente.

 

La asignatura desarrolla los contenidos de la materia Historia del Arte, del módulo Fundamentos de distintos grados de la Facultad de Letras. Grado en Español: Lengua y Literatura, Grado en Historia, Grado en Geografía y Grado en Historia del Arte de la UCLM.

Competencias propias de la asignatura
Código	Descripción
E01	Conocer las coordenadas espacio ¿ temporales (diacronía y sincronía) y los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.
E02	Conocimiento detallado de cada uno de los períodos específicos del pasado de las sociedades humanas y de las fases de transición y cambio entre unas etapas y otras.
E05	Analizar el conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes suntuarias y decorativas), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia. Teoría y Pensamiento estético.
E07	Interpretar las imágenes (Conocimientos básicos de iconografía).
E08	Conocimiento de la pluralidad de procesos y tendencias sociales en la historia universal.
E15	Conocer los medios instrumentales aplicados a la Historia del Arte: gráficos, dibujo artístico y lineal, fotografía, imagen en movimiento, informática, conocimientos para interpretar los análisis de tipo material de la obra de arte (físicos, químicos, informes de restauración).
E16	Conocer los diferentes períodos de la Historia Universal, la estructura diacrónica ¿ sincrónica de la historia. Conocer la historia general y del territorio.
E19	Conocer la relación interdisciplinaria de las humanidades: Filosofía, lenguas antiguas, Lingüística, Semiótica, Historia del Teatro y la Literatura, Historia de la Música, Mitología clásica, Historia de las Grandes Religiones, Sociología y Antropología.
E30	Utilizar el vocabulario técnico básico para entender los procesos y estructuras de la creación literaria y artística y aplicar estos conocimientos a través de análisis críticos argumentados con propiedad oralmente y por escrito.
E31	Conocer y comprender a un nivel elemental los sistemas sociales (parentesco, religión y visión del mundo, política, economía, género, arte, etc.) y sus dinámicas dentro de culturas específicas.
E32	Conocer y comprender los procesos contemporáneos de multiculturalismo, interculturalidad y diversidad cultural.
E34	Conocer y usar métodos y técnicas de otras ciencias humanas.
G01	Dominio de una segunda lengua extranjera en el nivel B1 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas.
G02	Conocimientos de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC).
G03	Una correcta comunicación oral y escrita.
G04	Compromiso ético y deontología profesional.
T1	Aprender a aprender.
T2	Resolver problemas de forma efectiva.
T3	Aplicar pensamiento crítico, lógico y creativo.
T4	Trabajar de forma autónoma con iniciativa.
T5	Trabajar de forma colaborativa.
T6	Comprometerse con la ética y la responsabilidad social como ciudadano y como profesional.
T7	Comunicarse de manera efectiva y con asertividad en el entorno laboral y como ciudadano.

Resultados de aprendizaje propios de la asignatura
Descripción
Análisis de los orígenes, función y evolución de las diferentes manifestaciones artísticas, enmarcando la obra de arte con el contexto socio-cultural en el que se forjo, y conectándola con otras formas de expresión cultural de la época.
Conocimiento de las características, las funciones, y las líneas básicas del arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de diferentes culturas.
Conocimiento de los conceptos básicos de la teoría de la historia del arte, de las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte y de su contingencia histórica (Historiografía del Arte).
Conocimiento del hecho artístico: introducción a los distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), los procedimientos y las técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, la teoría y el Pensamiento Estético, las Fuentes y la literatura artística así como la interpretación de imágenes.
Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de arte.
Dotar al alumno de una visión interdisciplinaria de las artes.
Introducir al alumno en las formas de expresiones artísticas, sus códigos, fuentes, mecenas, artistas, tendencias, y sus funciones de cada uno de los períodos de la Historia del Arte que comprende la asignatura.
Que el estudiante conozca las publicaciones, revistas, recursos informáticos,... más importantes que versen sobre la materia.
Que el estudiante puedan aplicar los conocimientos adquiridos a casos concretos mediante el contacto directo con las obras en visitas a museos, exposiciones o monumentos.
Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad. Compromiso ético con la igualdad de género y los derechos fundamentales.
Resultados adicionales
No se han establecido.

• Tema 1: El Arte del Renacimiento
• Tema 2: El Arte Barroco
• Tema 3: Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo
• Tema 4: Los movimientos de Vanguardia en la Pintura
• Tema 5: Las artes en la segunda mitad del siglo XX

Actividad formativa	Metodología	Competencias relacionadas (para títulos anteriores a RD 822/2021)	ECTS	Horas	Ev	Ob	Rec	Descripción *
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL]	Método expositivo/Lección magistral	E16 E19 E30 E31 E34 G02 G03 T3	1.52	38	S	N	N
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL]	Aprendizaje basado en problemas (ABP)	T03	0.32	8	N	N	N
Presentación de trabajos o temas [PRESENCIAL]	Trabajo en grupo	G03	0.4	10	S	S	S
Prueba final [PRESENCIAL]		G01 G02 T2 T3 T4 T5 T6 T7	0.08	2	S	S	S
Tutorías individuales [PRESENCIAL]	Otra metodología	T2 T3	0.08	2	N	N	N
Estudio o preparación de pruebas [AUTÓNOMA]	Autoaprendizaje	T08	2	50	N	N	N
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA]	Aprendizaje cooperativo/colaborativo	T02	1.6	40	S	N	S
Total:			6	150
Créditos totales de trabajo presencial: 2.4			Horas totales de trabajo presencial: 60
Créditos totales de trabajo autónomo: 3.6			Horas totales de trabajo autónomo: 90

Ev: Actividad formativa evaluable
Ob: Actividad formativa de superación obligatoria
Rec: Actividad formativa recuperable

	Valoraciones
Sistema de evaluación	Estudiante presencial	Estud. semipres.	Descripción
Elaboración de trabajos teóricos	30.00%	0.00%	debe reflejar un trabajo autónomo del alumno basado en utilización de distintos recursos demostrando capacidad de síntesis, capacidad de análisis de obras de arte y conocimiento metodológico. Se tendrá en cuenta un correcto dominio de la redacción escrita
Prueba final	70.00%	0.00%	Se tendrá en cuenta la calidad del contenido, la claridad y coherencia en la exposición. También la aplicación de la bibliografía y materiales consultados.
Total:	100.00%	0.00%

No asignables a temas
Horas	Suma horas
Presentación de trabajos o temas [PRESENCIAL][Trabajo en grupo]	10
Prueba final [PRESENCIAL][]	2

Tema 1 (de 5): El Arte del Renacimiento
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	11
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Aprendizaje basado en problemas (ABP)]	1
Tutorías individuales [PRESENCIAL][Otra metodología]	.5
Estudio o preparación de pruebas [AUTÓNOMA][Autoaprendizaje]	12
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Aprendizaje cooperativo/colaborativo]	10
Periodo temporal: 24/01/2018-16/02/2018
Grupo 20:
Inicio del tema: 28-01-2019	Fin del tema: 17-02-2019
Grupo 21:
Inicio del tema: 28-01-2019	Fin del tema: 17-02-2019
Grupo 22:
Inicio del tema: 28-01-2019	Fin del tema: 17-02-2019
Grupo 24:
Inicio del tema: 28-01-2019	Fin del tema: 17-02-2019

Tema 2 (de 5): El Arte Barroco
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	10
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Aprendizaje basado en problemas (ABP)]	2
Tutorías individuales [PRESENCIAL][Otra metodología]	.5
Estudio o preparación de pruebas [AUTÓNOMA][Autoaprendizaje]	10
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Aprendizaje cooperativo/colaborativo]	8
Periodo temporal: 19/02/2018-09/03/2018
Grupo 20:
Inicio del tema: 18-02-2019	Fin del tema: 10-03-2019
Grupo 21:
Inicio del tema: 18-02-2019	Fin del tema: 10-03-2019
Grupo 22:
Inicio del tema: 18-02-2019	Fin del tema: 10-03-2019
Grupo 24:
Inicio del tema: 18-02-2019	Fin del tema: 10-02-2019

Tema 3 (de 5): Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	6
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Aprendizaje basado en problemas (ABP)]	2
Tutorías individuales [PRESENCIAL][Otra metodología]	.5
Estudio o preparación de pruebas [AUTÓNOMA][Autoaprendizaje]	10
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Aprendizaje cooperativo/colaborativo]	10
Periodo temporal: 12/03/2017- 06/04/2018
Grupo 20:
Inicio del tema: 11-03-2019	Fin del tema: 31-03-2019
Grupo 21:
Inicio del tema: 11-03-2019	Fin del tema: 31-10-2019
Grupo 22:
Inicio del tema: 11-03-2019	Fin del tema: 31-10-2019
Grupo 24:
Inicio del tema: 11-03-2019	Fin del tema: 31-10-2019

Tema 4 (de 5): Los movimientos de Vanguardia en la Pintura
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	5
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Aprendizaje basado en problemas (ABP)]	2
Tutorías individuales [PRESENCIAL][Otra metodología]	.5
Estudio o preparación de pruebas [AUTÓNOMA][Autoaprendizaje]	5
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Aprendizaje cooperativo/colaborativo]	10
Periodo temporal: 09/04/2018-27/04/2018
Grupo 20:
Inicio del tema: 01-04-2019	Fin del tema: 22-04-2018
Grupo 21:
Inicio del tema: 01-04-2019	Fin del tema: 22-04-2019
Grupo 22:
Inicio del tema: 01-04-2019	Fin del tema: 22-04-2019
Grupo 24:
Inicio del tema: 01-04-2019	Fin del tema: 22-04-2019

Tema 5 (de 5): Las artes en la segunda mitad del siglo XX
Actividades formativas	Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral]	6
Enseñanza presencial (Prácticas) [PRESENCIAL][Aprendizaje basado en problemas (ABP)]	1
Estudio o preparación de pruebas [AUTÓNOMA][Autoaprendizaje]	13
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Aprendizaje cooperativo/colaborativo]	2
Periodo temporal: 28/01/2018-10/05/2018
Grupo 20:
Inicio del tema: 23-04-2018	Fin del tema: 10-05-2018
Grupo 21:
Inicio del tema: 23-04-2018	Fin del tema: 10-05-2018
Grupo 22:
Inicio del tema: 23-04-2018	Fin del tema: 10-05-2018
Grupo 24:
Inicio del tema: 23-04-2018	Fin del tema: 10-05-2018

Actividad global
Actividades formativas	Suma horas

Autor/es	Título	Libro/Revista	Población	Editorial	ISBN	Año	Descripción	Enlace Web	Catálogo biblioteca
	Historia del arte			Alianza	978-84-206-9480-1 (o	1996
Checa Cremades, Fernando	Guía para el estudio de la Historia del Arte			Cátedra	84-376-0247-5	1999
Fatás Cabeza, Guillermo	Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología h			Alianza	978-84-206-3657-3	2008
Gombrich, E. H.	Historia del arte			Alianza	84-206-7005-7	1979
Revilla, Federico	Diccionario de iconografía y simbología			Ediciones Catedra	978-84-376-2630-7	2009