Guías Docentes Electrónicas
1. DATOS GENERALES
Asignatura:
ARTE, INTERFAZ Y NUEVOS MEDIOS
Código:
310957
Tipología:
OPTATIVA
Créditos ECTS:
4.5
Grado:
2352 - MASTER UNIVERSITARIO EN INVESTIGACIÓN EN PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y VISUALES
Curso académico:
2021-22
Centro:
4 - FACULTAD DE BELLAS ARTES (CU)
Grupo(s):
30 
Curso:
1
Duración:
Primer cuatrimestre
Lengua principal de impartición:
Español
Segunda lengua:
Inglés
Uso docente de otras lenguas:
English Friendly:
S
Página web:
Bilingüe:
N
Profesor: JOSE RAMON ALCALA MELLADO - Grupo(s): 30 
Edificio/Despacho
Departamento
Teléfono
Correo electrónico
Horario de tutoría
Antonio Saura/ 212-Int
ARTE
670113289
joser.alcala@uclm.es
Martes, de 9:00 a 11:00 h. y de 19:00 a 21:00 horas (durante todo el cuatrimestre)

2. REQUISITOS PREVIOS

No se requieren requisitos previos. Se valorará positivamente las capacidades y habilidades en el manejo de programas de software de imagen y sonido y de dispositivos electrónicos.

3. JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN

En este módulo se profundiza en los diferentes procedimientos que implican los retos planteados para el desarrollo de las prácticas artísticas por el impacto que ha producido en las mismas la eclosión de los nuevos medios de comunicación e información, analizando su eventual relevancia en términos de performatividad e incidencia social. En particular, la asignatura 'Arte, Interfaz y Nuevos Medios' pertenece a la primera de las tres materias de este módulo: Talleres de investigación-creación.

Los talleres que conforman la materia Talleres de investigación-creación están concebidos para dotar al estudiante de herramientas concretas para el desarrollo de los proyectos, ofreciendo posibilidades de práctica y conceptualización a nivel avanzado en diferentes disciplinas artísticas: pintura, escultura, dibujo, audiovisual y nuevos medios.

Contenidos comunes a todas las asignaturas que componen la materia: -Análisis de casos en función de las problemáticas y metodologías de investigación propuestas por el grupo de estudiantes. -Desarrollo de metodologías y procedimientos específicos asociados a cada una de las asignaturas que puedan ser de utilidad para los procesos formativos y de investigación de los participantes.

En particular, “Arte, Interfaz y Nuevos Medios” propone una visión transversal entre distintas disciplinas y prácticas artísticas actuales, con el propósito de revisar los discursos, procesos y metodologías que emplean lxs artistas en nuestra sociedad post-digital, sin olvidar la situación especial provocada por la crisis sanitaria del Covid-9. Todo ello, tanto a nivel práctico como teórico y/o comisariado vinculado a Nuevos Paradigmas Educativos y de Investigación.


4. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA CONTRIBUYE A ALCANZAR
Competencias propias de la asignatura
Código Descripción
CB06 Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
CB10 Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.
E03 Capacidad para comprender críticamente textos, documentos y obras artísticas y hacer productiva esta comprensión en el trabajo de investigación propio.
E06 Capacidad de elaborar temas, problemas o preguntas de manera práctica mediante la producción artística o la investigación artística a un nivel avanzado.
E12 Capacidad de reflexión analítica y crítica sobre las configuraciones artísticas propias y ajenas.
E14 Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.
G01 Capacidad de autoevaluación de la propia práctica artística o investigadora para el planteamiento de nuevos proyectos de creación-investigación.
G03 Capacidad de desarrollar una metodología de trabajo propia adecuada al ámbito de la investigación-creación.
G04 Capacidad para formular, planificar, gestionar y realizar prácticas específicas relacionadas con el ámbito de estudio.
G05 Capacidad para integrar técnicas y lenguajes de diversas disciplinas en una producción artística o de investigación artística propia.
5. OBJETIVOS O RESULTADOS DE APRENDIZAJE ESPERADOS
Resultados de aprendizaje propios de la asignatura
Descripción
El/la estudiante, una vez realizado el curso, habrá adquirido un conocimiento de métodos y conceptos relacionados con prácticas artísticas específicas que puedan ser utilizados en la realización de proyectos propios.
El/la estudiante, una vez realizado el curso, será capaz de utilizar diversos medios artísticos en su proyecto personal.
Resultados adicionales
No se han establecido.
6. TEMARIO
  • Tema 1: Artistas y Máquinas e Interfaces
    • Tema 1.1: 1.1. Introducción: desarrollo y evolución de las máquinas, herramientas y dispositivos modernos utilizados por los artistas
    • Tema 1.2: 1.2. El artista frente a la máquina automática como medio para la creación. La interfaz electrónica
  • Tema 2: Del Objeto al Proceso. Creación de imaginarios contemporáneos
    • Tema 2.1: 2.1. Introducción: los nuevos paradigmas de la cultura digital post-Internet actual
    • Tema 2.2: 2.2. Estrategias-Red para la creación de escenarios post-Internet
  • Tema 3: Narrativas Hipermedia
    • Tema 3.1: 3.1. Introducción: el relato expandido de los discursos post-Internet
    • Tema 3.2: 3.2. Creación de narrativas-red como discursos alternativos a los ámbitos mainstream
COMENTARIOS ADICIONALES SOBRE EL TEMARIO

La asignatura tendrá un enfoque teórico-práctico, que emplea el análisis y la interpretación de las diferentes propuestas creativas que utilizan nuevos medios y tecnologías con una orientación claramente práctica de creación artística. La idea es trabajar con el alumnado el análisis, la reflexión y la elaboración de una serie de conceptos y nuevos paradigmas introducidos por las propuestas del New Media Art en esta nueva época de lo digital marcada por los problemas derivados de la popularización y control por parte de los estamentos de poder de las nuevas tecnologías y la situación inédita creada por la emergencia sanitaria del Covid-19.  Se trabajará conjuntamente en torno a los fundamentos, las hipótesis y las diferentes metodologías de trabajo empleadas por los artistas actuales en el desarrollo de sus trabajos y proyectos, y aplicando todos estos nuevos conocimientos y capacidades para favorecer y mejorar el desarrollo práctico de los proyectos de los estudiantes. Para ello, el programa de la asignatura contempla no sólo las lecciones magistrales y las tutorías personalizadas, así como la realización de ejercicios prácticos de creación artística, sino también la constitución de un foro permanente de comunicación entre todos -estudiante, profesor e invitados-, utilizando para ello sistemas pedagógicos y formativos actuales, como chats, blogs, think-tanks y brainstormings colectivos (online y offline).


7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA
Actividad formativa Metodología Competencias relacionadas ECTS Horas Ev Ob Descripción
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL] Método expositivo/Lección magistral E03 E12 G03 1.2 30 N N
Foros y debates en clase [PRESENCIAL] Debates E03 E12 G01 0.6 15 S N
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA] Autoaprendizaje E14 G03 G04 G05 2.44 61 S N
Tutorías individuales [PRESENCIAL] Resolución de ejercicios y problemas CB06 E12 0.26 6.5 N N
Total: 4.5 112.5
Créditos totales de trabajo presencial: 2.06 Horas totales de trabajo presencial: 51.5
Créditos totales de trabajo autónomo: 2.44 Horas totales de trabajo autónomo: 61

Ev: Actividad formativa evaluable
Ob: Actividad formativa de superación obligatoria (Será imprescindible su superación tanto en evaluación continua como no continua)

8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y VALORACIONES
Sistema de evaluación Evaluacion continua Evaluación no continua * Descripción
Presentación oral de temas 30.00% 30.00% Cada trabajo (ya sea desarrollado de forma individual o colectiva), deberá ser subido al Campus Virtual y presentado posteriormente de forma colectiva y presencial para su análisis, valoración y evaluación por parte del profesor y de los asistentes.
Trabajo 45.00% 45.00% El alumnado matriculado deberá desarrollar un ejercicio práctico a lo largo del curso (cuatrimestre de 10 semanas).
Valoración de la participación con aprovechamiento en clase 25.00% 25.00% La asignatura contempla también el sistema de participación activa (presencial y online), evaluable, a través de los debates y aportaciones individuales y colectivas en las clases presenciales.
Total: 100.00% 100.00%  
* En Evaluación no continua se deben definir los porcentajes de evaluación según lo dispuesto en el art. 6 del Reglamento de Evaluación del Estudiante de la UCLM, que establece que debe facilitarse a los estudiantes que no puedan asistir regularmente a las actividades formativas presenciales la superación de la asignatura, teniendo derecho (art. 13.2) a ser calificado globalmente, en 2 convocatorias anuales por asignatura, una ordinaria y otra extraordinaria (evaluándose el 100% de las competencias).

Criterios de evaluación de la convocatoria ordinaria:
  • Evaluación continua:
    La prueba ordinaria se realizará siguiendo el sistema de evaluación continua y consistirá en la presentación de un trabajo práctico -a elección del alumno-, que se realizarán durante el curso, y cuyos parámetros evaluativos serán aquellos de carácter objetivable relacionados con el interés y la calidad de los trabajos y/o proyectos artísticos prácticos presentados así como del interés y la calidad de las reflexiones teóricas elaboradas al respecto en sus correspondientes memorias.
  • Evaluación no continua:
    Si por circunstancias personales o colectivas excepcionales no se pudiera realizar una presencialidad sustancial, se podrán realizar y entregar para su evaluación los trabajos planteados en el programa por vía online, subiéndolos al campus virtual y con una posible presentación y defensa oral de los mismos por sistemas telemáticos.

Particularidades de la convocatoria extraordinaria:
Se recuperarán las actividades definidas como tales (elaboración de trabajo autónomo). Consistirá en la repetición del trabajos presentado durante el curso y no aprobado.
Particularidades de la convocatoria especial de finalización:
Se recuperarán las actividades definidas como tales (elaboración de trabajo autónomo). Consistirá en la repetición del trabajos presentado durante el curso y no aprobado.
9. SECUENCIA DE TRABAJO, CALENDARIO, HITOS IMPORTANTES E INVERSIÓN TEMPORAL
No asignables a temas
Horas Suma horas

Tema 1 (de 3): Artistas y Máquinas e Interfaces
Actividades formativas Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral] 6
Foros y debates en clase [PRESENCIAL][Debates] 3
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Autoaprendizaje] 11
Tutorías individuales [PRESENCIAL][Resolución de ejercicios y problemas] 1.25
Periodo temporal: Semanas 1-2
Grupo 30:
Inicio del tema: 21-09-2021 Fin del tema: 28-09-2021

Tema 2 (de 3): Del Objeto al Proceso. Creación de imaginarios contemporáneos
Actividades formativas Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral] 12
Foros y debates en clase [PRESENCIAL][Debates] 6
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Autoaprendizaje] 25
Tutorías individuales [PRESENCIAL][Resolución de ejercicios y problemas] 2.5
Periodo temporal: Semanas 2-3
Grupo 30:
Inicio del tema: 05-10-2021 Fin del tema: 19-10-2021

Tema 3 (de 3): Narrativas Hipermedia
Actividades formativas Horas
Enseñanza presencial (Teoría) [PRESENCIAL][Método expositivo/Lección magistral] 12
Foros y debates en clase [PRESENCIAL][Debates] 6
Elaboración de informes o trabajos [AUTÓNOMA][Autoaprendizaje] 25
Tutorías individuales [PRESENCIAL][Resolución de ejercicios y problemas] 2.5
Periodo temporal: Semanas 5-6
Grupo 30:
Inicio del tema: 26-10-2021 Fin del tema: 02-11-2021

Actividad global
Actividades formativas Suma horas
Comentarios generales sobre la planificación: f. Las semanas 7 (09/11) y 8 (16/11) se dedicarán a la presentación, discusión y evaluación pública en clase de los trabajos prácticos realizados por los alumnos correspondiente a los contenidos desarrollados en los Temas 1, 2 y 3.
10. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS
Autor/es Título Libro/Revista Población Editorial ISBN Año Descripción Enlace Web Catálogo biblioteca
 
Alcalá Mellado, José Ramón Ser Digital; Manual para náufragos de la cultura electrónica Libro (e.book) Santiago de Chile Universidad de Chile 978-956-19-072 2011 En este libro se aportan reflexiones de calado teóricocrítico en torno a las condiciones del arte y de la cultura digitales a partir de las experiencias vividas en primera persona por su autor, quien ha sido un artista pionero en el uso de los nuevos medios y tecnologías de la imagen en España y Latinoamérica. Las reflexiones aquí aportadas arrojan luz sobre las metodologías que deben ser aplicadas en las prácticas actuales relacionadas con el New Media Art. http://arteuchile.uchile.cl/alcala/  
Baricco, Alessandro The Game Libro Barcelona Anagrama 978-84-339-6436-6 2019 Un lúcido y apasionante análisis de unas décadas que han transformado nuestra forma de entender ¿y de relacionarnos¿ con el mundo. Doce años después de Los bárbaros, donde Baricco reflexionaba sobre la mutación ¿que no invasión¿ que estaba sufriendo nuestra sociedad debido al impacto de las nuevas tecnologías, llega ahora The Game, donde el autor traza la cartografía (y la historia, a partir de lo que él denomina fósiles, desde los pioneros hasta nuestros días) de la insurrección digital. No se trata de una mera revolución tecnológica, sino del colapso de los paradigmas de la sociedad del siglo XX, considerada catastrófica por jóvenes inicialmente relacionados con movimientos contraculturales. Por increíble que nos parezca, en poco más de tres décadas, ordenadores personales, smartphones y otros dispositivos digitales (meras herramientas, de hecho) se han hecho imprescindibles y, sobre todo, han ido cambiando la sustancia misma de nuestra concepción de la realidad y nuestra relación con ella. Y lo han hecho con una lógica que en gran parte es heredera de los videojuegos (de ahí el título de este ensayo): hacerlo todo más fácil, más agradable, aunque por debajo haya un gran despliegue tecnológico. Pero ha sido la proliferación de programas y aplicaciones ¿Google, Facebook, YouTube, Twitter, Tinder: sus nombres nos resultan tan familiares que a estas alturas resulta inconcebible vivir sin ellos¿ lo que ha permitido el despliegue de este nuevo modo de entender el mundo en forma de redes (desde las informativas hasta las sociales) que amplían nuestra experiencia. Evidentemente, existen también peligros innegables (el surgimiento de nuevas élites, cierto egoísmo de las masas, la expansión de los populismos o de las fake news¿), aunque, advierte Baricco, estos no sean fenómenos completamente desconocidos. Sin embargo, también se percibe la importancia creciente de un nuevo desafío al que no podemos dar la espalda: la Inteligencia Artificial https://www.anagrama-ed.es/libro/argumentos/the-game/9788433964366/A_530  
Bourriaud, Nicolas Radicante Libro Buenos Aires Adriana Hidalgo. Colección Los sentidos / Artes visuales 978-84-937140-6-2 2009 Este brillante ensayo de Nicolas Bourriaud se organiza en torno de problemas como el multiculturalismo, la posmodernidad y la globalización cultural.Entre esas preguntas hay una que se vuelve acuciante: ¿por qué se ha comentado tanto la globalización desde un punto de vista sociológico, político o económico y casi nunca desde una perspectiva estética? ¿Cómo afecta este fenómeno a la vida de las formas? El radicante puede crecer y desarrollar sus raíces en cualquier tipo de superficie, lo que permite introducir la posibilidad de una ética y una estética de las migraciones: fenómeno clave de nuestra época. La teoría de Bourriaud ¿en la que entran las identidades precarias, las formas abiertas, la inestabilidad¿ abre un nuevo campo de trabajo para el análisis y la investigación de las artes. https://adrianahidalgo.es/tienda/los-sentidos/radicante/  
Brea, José Luis Las tres eras de la imagen. Imagen-Materia, Film, E-Image Libro Barcelona Akal. Col. Estudios Visuales 978-84-460-3139-0 2010 Dividido en tres grandes fases, las de la imagen-materia, el film y la imagen-electrónica, el presente libro analiza cómo las distintas formas técnicas propician modelos diferenciales de producción, distribución y recepción de imágenes. El resultado es un ensayo único en el panorama español, pues, si bien es relativamente frecuente encontrar «historias» de una u otra de las prácticas de producción de imaginario en cada una de las eras que en el libro se describen –«historias de la pintura», del «cine» o incluso del «arte electrónico» o la «imagen electrónica»–, no existe ninguna «historia de la imagen» como tal que la afronte desde una perspectiva teórico-crítica atendiendo a cómo en ella se organizan las narrativas generales que regulan su fuerza simbólica más característica. https://www.akal.com/libro/las-tres-eras-de-la-imagen_34548/  
Crary, Jonathan 24/7; El capitalismo al asalto del sueño libro Barcelona Ariel 978-84-344-2232-2 2015 24/7 examina las devastadoras consecuencias de los procesos productivos del capitalismo del siglo XXI sobre la capacidad de atención del individuo y la sociedad. Hoy, cuando tanto los procesos de producción como los sistemas de consumo disponen de los recursos para mantenerse operando las 24 horas del día, los 7 de la semana, la sociedad padece las consecuencias de un mercado cuyo perpetuo sentido de optimización amenaza con robarle el sueño a los hombres, y con ello, su capacidad de imaginar una realidad diferente. Jonathan Crary analiza la manera en que la fractura entre los ciclos naturales de noche y día, vigilia y sueño, trastorna la nuestra capacidad para diferenciar entre unas condiciones de vida privilegiada y las estrategias de control y vigilancia implementadas por las formas de poder dominantes. https://www.planetadelibros.com/libro-247/196791  
Cuesta, Mery La rue del Percebe de la cultura y la niebla de la cultura digital Libro Bilbao Consoni 978-84-16205-11-0 2015 Este ensayo-cómic aborda las transformaciones que la cultura digital ejerce en los modos de acceso a la cultura. A través de una metáfora visual basada en la popular historieta 13 Rue del Percebe creada por Francisco Ibáñez, Mery Cuesta desgrana las subversiones que la cultura digital (que toma la forma de una espesa niebla) opera en las categorizaciones jerárquicas de la cultura que viven en nuestro inconsciente (alta cultura, cultura oficial, underground, etc.). Así mismo, se centra en dos comportamientos concretos que están produciéndose bajo la influencia de la niebla: la aparición de nuevas formas subculturales y el auge de un fenómeno como el neocasticismo. La Rue del Percebe de la Cultura es, además, una divertida y atrevida apuesta por fusionar el lenguaje del cómic con la crítica de arte. https://www.consonni.org/es/publicacion/la-rue-del-percebe-de-la-cultura-y-la-niebla-de-la-cultura-digital  
Didi-Huberman, Georges Ante la imagen. Pregunta formulada a los fines de una historia del arte Libro Murcia 978-84-96898-69-1 2010 Este libro nos obliga a replantear muchas de las certezas que tenemos ante unas imágenes que no sólo vemos con nuestra mirada sino que también abrazamos con procesos de conocimiento y con categoría de pensamiento. ¿De dónde provienen esas categorías? es la pregunta que Georges Didi-Huberman le formula a la historia del arte. Una pregunta que exige desentrañar los modelos discursivos utilizados hasta ahora por esta disciplina. A partir de las premisas plantadas por Vasari, Panofsky o Freud, Didi-Huberman desarrolla una noción renovada de lo visual que deja paso a lo que denomina un principio de incertidumbre, esto es, una obligación de la mirada al no-saber. http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/14  
Dodge, Martín et Kitchin, Rob Atlas of Cyberspace Libro London Addison Wesley 0-201-74575-5 2001 What does cyberspace 'look' like? The Atlas of Cyberspace is the first book to explore the spatial and visual nature of cyberspace and its infrastructure. It examines in accessible style why cyberspace is being mapped and the new cartographic and visualisation techniques being employed. The Atlas is broad in scope, concentrating on the many different aspects of cyberspace such as the Web, chat, email, virtual worlds, and the telecommunications infrastructure that supports cyberspace. Cartographers have been creating maps for centuries. In recent years they have turned their attention to a new realm, cyberspace. For the first time a comprehensive selection of these maps have been collated into one source. The book then takes a look at maps of the World-Wide Web, showing how the hyperlink structures and contents of websites are mapped to provide informational landscapes. Next, comes an examination of the ways social interactions between people, using email, chat, bulletin boards, virtual worlds, and games, can be mapped. It concludes with a discussion of the ways in which artists and writers are imagining the visual structure of cyberspace. https://www.amazon.es/Atlas-Cyberspace-Dr-Martin-Dodge/dp/0201745755  
Farocki, Harun Desconfiar de las imágenes Libro Buenos Aires Caja Negra, Col. Synesthesia #2 978-987-1622-18-4 2015 Desde su primer cortometraje en 1966, Harun Farocki ha producido una vasta obra en la que la escritura y el cine son concebidas como actividades complementarias con las que interrogar la producción de imágenes de la sociedad contemporánea. Farocki pertenece a la generación posterior a la de los prominentes directores del ¿Nuevo Cine Alemán¿ -como Wenders, Fassbinder y Herzog-, a quienes desde Flimkritik, revista de la que formó parte entre 1974 y 1984, acusó de ¿conformarse con la idea que todo el mundo tenía acerca de lo que se suponía que debía ser el cine¿. En contraposición a esta tradición, tanto sus películas docmentales o ensayos cinematográficos como sus más recientes videoinstalaciones, hacen uso de recursos formales propios del situacionismo, la nouvelle vague y el cine directo para producir un montaje crítico capaz de denunciar la violencia inscripta en las ¿imágenes del mundo¿ generadas por artefactos aparentemente ¿neutrales¿ e ¿inocentes¿ como las cámaras de vigilancia de los centros comerciales y de las prisiones, los noticieros, las publicidades y los videoclips, los simuladores de combate o las imágenes emitidas por los misiles teledirigidos. Desconfiar de las imágenes se propone trazar una suerte de ¿biografía intelectual¿ a partir de una selección de textos publicados por Harun Farocki entre 1980 y 2010 en revistas, diarios, libros y catálogos de exhibiciones en museos y galerías. Estos ensayos reflejan y extienden los conceptos y líneas de investigación involucrados en su obra cinematográfica, examinando un extenso inventario de dispositivos técnicos y regímenes visuales que, lejos de simplemente representar la realidad, configuran la experiencia que hacemos del mundo contemporáneo. https://cajanegraeditora.com.ar/libros/desconfiar-de-las-imagenes/  
Fontcuberta, Joan La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía Libro Barcelona Galaxia Gutenberg 978-84-16495-47-4 2016 La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografía nos confronta al reto de la gestión social y política de una nueva realidad hecha de imágenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su producción masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de partículas, las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, también nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana. La postfotografía deviene así un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterialización de la imagen y de su autoría, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria. http://www.galaxiagutenberg.com/wp-content/uploads/2016/09/La-furia-de-las-imagenes_web.pdf  
Martín-Prada, Juan L. Prácticas artísticas e Internet en la época de las Redes Sociales Libro Barcelona Akal. Col. Arte Contemporáneo (2ª ed. actualizada) 978-84-460-3517-6 2015 Desde los primeros años del nuevo siglo hemos visto generalizarse una serie de dinámicas multitudinarias de participación e interrelación en torno a una infinidad de redes sociales, blogs y grandes repositorios colectivos de archivos compartidos por millones de personas diariamente. Un buen número de artistas no tardó mucho en comenzar a explorar críticamente estas nuevas dinámicas sociales y las tecnologías que las posibilitaban, haciendo de ellas los nuevos contextos de referencia y actuación de sus investigaciones creativas. Centrado en el análisis y caracterización de esta «segunda época» de la relación entre prácticas artísticas e Internet, este libro presenta un pormenorizado estudio tanto de la actualidad del net art (blog-art, intervenciones en redes sociales y en metaversos, instalaciones conectadas a la red, etc.), como de aquellas manifestaciones artísticas que, sin ser obras en línea, trabajan «acerca de» Internet en cualquiera de sus dimensiones, estéticas, técnicas, lingüísticas, políticas o económicas y a través de un sinfín de medios (vídeo, imagen fija, performance, etcétera). La amplitud y profundidad de este análisis hacen de este libro un material imprescindible para conocer cómo está evolucionando una faceta fundamental del arte de nuestro tiempo. https://www.akal.com/libro/practicas-artisticas-e-internet-en-la-epoca-de-la-redes-sociales-2-a-edicion-actualizada_35130/  
Rowan, Jaron Inteligencia idiota, política rara y folclore digital Libro Madre Capitán Swing libros Ed. Col. Mackramer #2 978-84-943676-6-3 2015 Se abre el telón y aparece un data center que está en Alcalá de Henares. Entre circuitos de refrigeración, varios servidores almacenan información que se transmite a través de cables de fibra y que luego salta por una densa trama de cables y antenas: aquí nada es muy lineal. La información llega a un router instalado en el pasillo de tu casa y después a tu portátil, que tiene un pegatina para cubrir una molesta manzana. Al abrir un navegador y hacer una petición, una serie de protocolos permiten que frente a ti aparezca un JPG en el que se ve a Julio Iglesias sonriendo entre dos fragmentos de texto. Allí puedes leer: ¿Este libro te va a gustar. Y lo sabes!¿ Se cierra el telón. Enhorabuena, acabas de conocer un meme. Es posible que el lector espere de Memes otro ensayo sofisticado más sobre un asunto aparentemente banal¿ Y, la ver­dad, razón no le falta. En este libro, el investigador Jaron Rowan analiza cómo Internet ha desarrollado su propio folclore digital, desmiente las interpretaciones del meme como algo que sólo pueda entenderse bajo las tesis de Richard Daw­kins, y explica por qué esa estupidez intrínseca del meme ha servido en tantas ocasiones como un imbatible ejercicio de denuncia social. ¿Pueden entonces los gatitos crear infraes­tructuras para el activismo político? A juicio de Rowan, es más que evidente. LOL. https://capitanswing.com/libros/memes/  



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